小城故事

https://youtu.be/Gjohbth62gc 聽著何佩新作《大海求救SOS》，曲風、唱法到歌詞都和以往作品180度轉變，可以說是她的全新一面。「明明你唱開慢歌，做咩走去造快歌？」這句話不止形容歌手固有人設，其實也在形容今日被定型的廣東歌市場，好像做一點前衛的歌曲就會被人鬧。何佩坦言有點任性，但出道兩年多，都希望嘗試在香港，能否來一次完全自我的音樂實驗。 將自己當成實驗品 新作《大海求救SOS》延續何佩自家詞曲創作，但完全撇開以往慢歌風格，換上J-Pop Bandsound夏日感覺。今時今日造原創歌成本很高，還要造一首「好唔何佩」的快歌，對聽眾甚至對她都是一場實驗，但經歷完之前六首慢歌旅程，她覺得是時候要改變，而為了分享自己另一面，學習怎樣用快歌吸引聽眾，最終更填了五版歌詞才滿意。因為她覺得一切都是講「我」，這次就是任性的我。 不過想任性，首先要有勇氣擺脫人設。何佩幸運地成長於選秀節目百花齊放的年代，儘管最後未能躋身前列，但足以積聚人氣入行。從參賽者轉變成音樂人，她深深感受到廣東歌市場漸趨飽和，歌手每年可能只造2-3首新歌，與其走得太前被人批評，倒不如造些主流歌取悅觀眾作罷。作為獨立歌手，她反而嘗試拿自己做實驗品，在狹縫中找點特別之處，每次收到Fans說某首歌可以幫到人、陪到人，也代表著自己創作是有價值和意義。 做事要言之有物 有了社交媒體後，藝人和樂迷距離拉近很多，觀眾很喜歡看到藝人真實貼地一面，甚至以前視為有損形象的「黑圖」（走樣相），大方Share甚至搞笑回應，說不定反過來會有正面宣傳效果。不過何佩認為這只是短時間有幫助，想長遠保持人氣就要做每件事都要有它的用途和意義，久而久之觀眾才會感受到誠意而支持你。 出碟好難？ 對於何佩這類獨立歌手，又要唱歌出Show，又要在社交平台做Live出Post宣傳，少點毅力都做不到。雖然親力親為管理是好事，但時間有限，數年音樂人生涯就令她學懂借力，將不在行的事交給他人處理，自己集中歌曲製作和幕前表演，繼續完成她的音樂實驗更好。 儲了七首歌，何佩也表明一出道就有計劃出碟開Show，但無奈成本太高，笑言要成事就和找Fans集資。不過她從沒放棄這個想法，而且只要有目標，就會用不同方法實行，出碟是、做歌手亦是、做人更是。雖然音樂路絕不容易，但她仍鼓勵想入行的音樂人，最重要是肯踏出第一步，以及不好覺得自己怪，但要找到在古怪之中，不一樣的地方。「呢個世界唔正常嘅人有好多，人地覺得你怪，但可能得你先有，好好珍惜佢，做一個特別嘅人。」

https://youtu.be/L1Ti_V3QzrA 謝覺偉（阿歹）這一名字，近年在跑步界絕不陌生，作為香港越野跑一哥，早已代表香港征戰各國越野跑比賽之外，平常在Instagram亦會見到他創立的「無名跑會」日常生活。不過筆者最初認識他並非跑步，而是十多年前的傑志，但在健步如飛的背後，他又背負著甚麼壓力？ 為生活放棄踢波 阿歹可說自懂性以來已扣上運動一詞，但讀書時都是踢波為主，還曾出道成為傑志球員。然而香港成為全職足球員可說難上加難，他出道僅一年便在2007年「掛靴」，經濟壓力自然是首當其衝。「嗰陣打份工都有一萬蚊，但全職踢波先得二、三千蚊，冇可能生活到。」他毅然離開運動近十年時間，但在2016年又因為結婚想Keep Fit而接觸長跑，自此更全情投入訓練。 為夢想訂下艱苦日程 轉眼間年過三十，足球員也快將踏入退休之年，但阿歹的第二春才剛剛起步。2022年為了出戰泰國清邁世錦賽，他請了兩個月假準備，最後以亞洲第1的榮耀歸來，使他燃起全職跑手的想法。雖然自封全職運動員，訪問之時還未成為體院一份子而獲資助，十多年前煩惱過的生計問題又再出現，不過阿歹今次就無再轉行，反而運用自身優勢和名氣，創立「無名跑會」在平日教班；另一方面接觸不同品牌，尋找贊助和廣告，生活總算有保障。 幸好成為全職運動員後跟了一位長跑教練，他不單覺得整個訓練水平提升，連生活都變得自律。早上10點開始訓練；下午小休後便準備晚上教班，如果比賽前夕訓練時間更提早至清晨開始。這麼體力化的行程看似辛苦，但他經歷過人生和山峰高高低低，用了近十年時間能夠回到運動世界，所以才深深感受到要為夢想和喜歡的事而做。 未成功因為未捱夠 近年跑步成風氣，阿歹作為香港跑步「阿大」，反而認為跑得快跑得慢都不用在意，因為跑步是為開心和輕鬆，讓大家放工後來出一身汗，釋放壓力；但如果為了速、成績而給自己太大壓力，很易就會放棄。 由一名坐冷板的足球員，到今日成為跑山界一哥，他坦言是「捱」回來，反而才更加珍惜當下有的一切：「能夠將自己興趣、鍾意嘅嘢變成職業係好難嘅事，點解有機會唔去堅持，唔去爭取？如果未成功，咁只係未捱夠，不妨付出多啲心機，捱過就會見到成功一刻。」

https://youtu.be/7Bg88m5xwyc 「飲過苦澀經已醇化  經過宿醉醒過來嗎」KOLOR樂隊《大吟釀》一句歌詞，彷彿向ohm...負責人，亦是此歌作曲的Robin講，要創業成功就要先了解失敗。訪問當日正是ohm...兩週年大日子，他坦言從選址到人手，還要經歷疫情，的確遇上很多困難，甚至曾經將情緒和壓力帶上台。透過不斷改變、和同事相互磨合，又能結合深水埗特色和自己喜愛的文化，這杯經得起考驗大吟釀，終能變得醇化，成功在行內嶄露頭角。 深水埗竟然無Cyberpunk元素餐廳？ Ohm...選址並非傳統酒吧區如太子、尖沙咀，反而是近年深受年輕人歡迎的深水埗大南街地區。Robin認為附近Coffee Shop林立，又多布行等文化產業，卻沒有一間特色Cocktail酒吧，所以就選址旁邊的汝州街，在2020年底正式開業。 Robin除了熱愛音樂同飲酒，也很迷戀充滿科幻但又超現實的Cyberpunk文化。昔日香港鬧市的霓虹燈、舊建築都是Cyberpunk重要元素，很多外國設計師都會來到深水埗潮聖。然而這麼重要的地方，竟然看不到有這類餐廳，所以他將酒吧設計成工業風格、加裝大量霓虹光管，使人進入ohm...彷如離開現實，進入科幻國度享受美酒。 ‧ 酒吧內呈工業風設計，更放滿霓虹燈，甚至明年連Cocktail都加入Cyberpunk元素，能夠結合地區特色和個人心愛的事物，一點都不容易。 「彈緊結他仲諗緊今晚邊個洗碗」 要夾Band又要兼顧酒吧，Robin覺得時間管理不是大問題，反而學識如何放下。他試過在KOLOR表演前，收到酒吧的洗碗同事辭職消息，結果他在台上一邊彈結他，一邊在想今晚誰人洗碗，雖然在場樂迷無發現，但不安感和壓力縈繞不去。幸運地，ohm...同事仗義幫忙處理，自此他明白到不可能100%處理每件工作，適當時放手給團隊發揮，減輕壓力又能讓同事們獲得滿足感。 經營餐飲業絕不可能固步自封，很多時只能靠口碑相傳，但Robin經常主動和業界交流，漸漸讓市場知道深水埗有一間Cocktail Bar。不止這樣，ohm...更在上年首次獲得業內調酒獎項，他認為開業兩年能獲得肯定，才是最大收穫。 ‧ ohm...兩年前落戶深水埗，使Robin見證這一區變遷，亦開始和這社區「談情」，小至借工具，大至參與隊友Sammy的頑張跑會都在區內發生。 嘗試分析失敗 做了兩年老闆，他認為足夠後備資金是創業很重要一環，因為遇到困難但無錢改變，很容易失敗收場。講到失敗，Robin開玩笑說喜歡看人失敗，並非心地不好，而是藉著分析失敗原因，讓自己將來面對同樣問題時，避色重蹈覆轍。尤其很多人不會講自己不好，所以要靠自己發掘，過程中亦會領略到很多可以應用於創業路上的東西。 ‧ 兩年經歷使Robin學懂放下，一方面放下情緒，不好將它帶上舞台；另一方面要放下執著，將工作交由酒吧經理和同事處理。 樂隊、酒吧兩邊兼顧 KOLOR今年將會到台灣、英國等地巡迴演出，還要忙著做新歌。雖然酒吧生意漸上軌道，但Robin仍不敢鬆懈，繼續研發新Cocktail款式，以及尋找適合的經營方式。不過他預告在2024年1月開始，ohm...將會進入Cyberpunk Phase 2，率先將12位熟悉的角色融入到12款Cocktail內，希望給到驚喜更多客人。 ‧...

https://youtu.be/dVXV2M22HqE 為了做心愛嘅事，你願意付出幾多？在香港做內容創作很難，要全職做更難，偏偏就有三個人願意如斯瘋狂，經營IG和YouTube channel 「OKLA」。「拍片剪片好容易，但更多人半途放棄咗。」成員之一的Hoi Ki在訪談中講出這一句，的確道出不少香港人對Content Creator的誤解。究竟一個街訪、一個Podcast背後要做幾多嘢？更有成員大爆背後辛酸？今次約齊佢地三個人，講講經營Channel嘅心得同秘密。 ‧ Skylar (右)、Hugo（中）覺得幫人搞Channel不如幫自己搞，毅然同埋戰友Hoi Ki一齊喺今年重新整返OKLA，全職拍嘢同做Podcast。 幫人搞Channel不如自己搞？ 而家OKLA由Hugo、Skylar同Hoi Ki三位一齊經營，Channel早喺2019年成立，但做咗兩年又停咗，當時Hugo同Skylar正職都係幫人搞YouTube...

穿著整套白衫裝備的劍擊手在場上劍來劍往，極具古代決鬥緊張感的比賽令人熱血沸騰。雖然香港的劍擊發展時間尚短，但卻已經在世界賽事獲得驕人的成績，到底運動員在背後付出多少青春熱汗呢？人稱「「大師兄」的香港擊劍運動員老將張小倫，從中學開始接觸劍擊，直至十多年後仍全心全意將自己奉獻給劍擊。小倫感歎成為全職運動員的路並不容易，走到現在全靠對劍擊的熱愛，「玩運動有許多高低起跌，在經歷過失敗、受傷種種難關後仍然堅持，堅持到見到希望，再有幸登上世界舞台那種滿足感是無可比擬的。」 

https://youtu.be/KhSOwjD9zNg 一眾身處娛樂圈嘅藝人想喺競爭激烈嘅環境中脫穎而出，絕對唔係易事。除咗顏值之外，仲要識得定時向觀眾派下福利，製造話題之餘又可以催谷人氣。曾經係女子組合Super Gear成員嘅鄧伊婷（Irina）就憑著性感演出，成功喺一眾網民心中留低深刻印象，更封被為「TVB御用姣精」，晉升做新一代「咪神」。唔好以為Irina多數被安排做性感尤物，就認為平日裡嘅佢都係咁風情萬種，原來鏡頭外嘅Irina仲有好多不為人知嘅一面，更多嘅係流露出佢對演戲嘅嗰團火。 忍笑仲難過「姣」人 由於劇中扮演嘅角色多數穿著性感、喜歡賣弄風騷，Irina就被傳媒同網友民封為「御用姣精」。Irina坦言冇諗過觀眾會咁樣評價，但佢就唔認為呢個「封號」負面，反而覺得好有趣。「其實我有睇返自己演出，覺得自己唔係好姣啫，同埋現實中嘅我唔係咁嫁嘛。」比人話「姣」唔單止冇hard feeling，Irina仲講笑咁話可以擺正牌「姣」係一種員工褔利。「可以姣下公司嗰啲男神，哈哈！」不過講到拍劇時嘅辛苦，Irina覺得最難嘅竟然唔係犧牲色相，而係忍笑。「原來忍笑係好難㗎！由其係一大班人一齊拍劇，好容易又會比隔離嗰個影響到，自己又要忍住唔笑，心理壓力都幾大。」 跳出框框演繹唔同角色 雖然係屬於性感嘅世界裡尋找到自己嘅位置，但對於一個演員嚟講，被外界定型可以話係大忌。所以拍咗唔少劇集後，Irina都想嘗試演繹唔同角色，實行挑戰自我。「好想做殺人犯！因為未試過做一個好多陰暗面、好變態嘅人。」而要走出自己嘅演藝路，Irina認為堅持好重要之外，仲要識得自我調整。「我哋呢行工作或者拍攝過程係有好多變化，所以做一個演員要『Be water』。」Irina覺得咩想試下，咁先唔會將自己局限喺一個固定形象裡面。提到疫情打擊各行各業，Irina嘅工作及收入唔多唔少都受到影響，連去內地嘅工作需要延期，不過好彩公司仍有工開。「好感恩有份參與新劇《十八年後的終極告白2.0》及《童時愛上你》，仲有幾個月時間準備好我嘅角色。」雖然疫情打亂原本計劃，但反而多咗時間做運動保持美好身段，順道發掘香港美景，都係一種意外收穫。「我好多類型嘅運動都鍾意做，例如健身、跑步、踩單車同游水。最近我就鍾意行山，發現香港有好多好靚嘅風景，重新愛上呢個地方。」 ●Irina喺IG上分享生活趣事之餘，仲不時大派福利，post出性感清涼照。 用感恩嘅心去面對未來 入行至今已經6年，Irina早就體會到做演員嘅不易。不過係各種辛苦同磨練下，佢更加肯定到自己對演戲嘅熱情，更訂下目標繼續迎接挑戰。「我發現自己真係好鍾意做戲！接住落黎我希望將今年接到返嚟嘅角色同新挑戰都做好。」無論角色大小，佢都期待未來能夠参演更多叫好又叫座嘅劇集。除此之外，Irina亦同另外一個平台合作拍攝影片，等更多觀眾會睇到自己「搞笑」嘅一面。對於Irina而言，佢好珍惜自己現時擁有嘅一切，並用感恩嘅心去面對未來。「有時可能覺得冇咗好好嘅機會好可惜，但係其實仲有更好嘅等緊你，我相信所有嘢都係上天最好嘅安排。」

https://www.youtube.com/watch?v=8zFxEOIL2rc ­ 「問世間情為何物」由古至今，愛情對好多人嚟講可以話係一個不解之謎，就算誕生出多如繁星嘅分析同解說，但始終都冇辦法達致充分理解。正因如此，一直都有唔少愛情專家，幫助大家解答疑難，當中李專寫嘅分析特別到肉，例如佢會勸大家：「轟轟烈烈的愛情往往最不可靠，反而彼此相處不累的細水長流才能天長地久。」李專擅長理性中見感性嘅愛情分析，往往幫助唔少人療傷，走出失戀之痛。佢至今出書12本，同時擁有3個專欄，Facebook專頁亦有十萬幾followers，不過一個作家要喺香港地生存絕對唔容易，究竟點樣先至可以將網絡文學重新包裝，令作品接觸更多人？就等佢同大家親身分享一下箇中嘅心得啦！ 以觀察力解開愛情真貌 唔好睇李專文質彬彬，成個標準文青咁，佢坦言到大學時期先真正開始認真閱讀。「Year 1、2嗰時我係瘋狂地走堂，然後長期進駐喺圖書館睇好多書，又寫低好多自己對愛情嘅睇法。」年紀輕輕、拍拖經驗唔算多，但就自資出版咗兩本書，亦間接令李專成為專欄作家。畢業後，李專曾從事室內設計，兩年後發覺並非自己理想生活，重新執筆寫作，排解內心鬱悶。「喺嗰個時期我嘅工作、愛情全部好唔順利，不斷諗自己有咩可以做。咁啱見到自己個Facebook Page反應唔錯，最後下定決心辭職。」展開年終無休嘅寫作生涯後，要定期出書，加上要兼顧專欄同Facebook Page，遇著無靈感又點算好？李專就話自己都算幾好彩，甚少遇著『靈感特薄』情況，佢認為係同觀察力有關。「網絡作家要面對嘅係文章可唔可以擊中一群讀者，而呢樣野係好即時性，因為會有like、有share、有人會討論你嘅文章係點，大概都會知道邊一啲嘅topic係大家都會想睇。」李專表示，專頁每星期平均收到超過20個「院友」們感情求助發問，也成為寫作靈感來源。「我唔會將佢地嘅戀愛故事情節寫成文章，而係從中得知邊啲範疇能夠加以發揮，著重描述大家共通感受。」李專認為每個人嘅愛同細節雖然唔一樣，但後悲傷就驚人地相似，所以將觀點同感受化成文字，嘗試喺粉絲情場失意之時，送上一點心靈安慰。 ●李專甚少遇著『靈感特薄』情況，佢認為係同觀察力有關。 香港人重「情」  本地網絡作家爭扎求存 喺文學紙本閱讀市場相對低迷嘅手機年代，原來仍有唔少專幫人自資出書嘅出版社，但要好賣，就要針對市場需要。「其實新人嚟講，寫愛情嘅嘢比較容易打入大眾market，始於香港人都比較鍾意睇兩性關係文章。」當時編輯給予李專很大自由度，只要圍繞愛情就可以盡情發揮。雖然愛情文學市場夠穩陣最易「吸粉」，不過正當大陸、台灣網絡作家收入高得令人咋舌之際，本地網絡作家就要掙扎求存。李專自言自己際遇算係順利，但單靠寫作仍難以應付日常支出。「喺香港揸筆搵食嘅難度係來自賺唔到錢，就算我有出書有幾個專欄，與此同時作為KOL有廣告合作，夾夾埋埋都唔可以話維持到正常嘅收人。」作家喺香港嘅生存空間不大，李專認為新時代嘅作家想要網絡上面突圍而出愈來愈難。「作品要吸引到大家去睇，就要視乎內容係咪喺你嗰個範圍裏面差唔多接近最好嘅。」佢認為有意寫作嘅人要由作品嘅質及量落苦功，把握唔同機會擴闊網絡，慢慢累積人氣。 ●有意從事寫作嘅人要由作品嘅質及量落苦功，先可以慢慢喺網上累積人氣。 作家的愛情操控課  情慾是天生，愛情是需要學習。感情路上面對嘅問題，並唔係通過純粹睇兩性關係嘅書，或者同朋友吐苦水交流就可以得到改善。李專向來收到唔少讀者求助，由脫單、失戀到處理復合都有，結果從中得到啟發，發展出寫作以外嘅新業務：愛情咨詢。首階段就開辦網上戀愛課程「愛情操控術」，透過有系統嘅情感心理分析，幫助客戶成功得到愛情。「明明用好熱情嘅方式對待對方但都失敗，究竟係點樣做先至可以approach到對方？唔少人都經歷緊呢種煩惱。」佢形容諮詢就好似睇醫生，透過視像會談，一步步跟進客戶進度。李專亦正計劃推出復合課程，指需求同樣極大，只因迷惘嘅人需要指引。「大家願意畀一嚿錢去解決呢個問題，已經唔係單純service平與貴咁簡單，其實係大家都唔知道可以點樣做。」唔少人人漸漸長大後，發現自己對待感情嘅態度同年少時嘅唔一樣，咁係因為我地當中所經歷嘅過程，唔多唔少都會跌倒過失敗過。李專希望大家無論發生咩事，只要當中有反省反思，攞得到袋到落袋，將來就算再面對類似問題，就唔會感覺咁徬徨無助。

https://youtu.be/1qIiO6qivos 2020年ViuTV有唔少出色節目，除咗《全民造星3》引起廣泛討論外，自家劇集《暖男爸爸》都令唔少觀眾讚好。雖然劇中部份演員拍劇經驗唔多，但靠住努力同主角鄭中基帶領大家之下，拍出一幕又一幕讚人熱淚場面。其中飾演幼稚園老師Miss Carmen嘅岑樂怡(阿妹)同鄭中基有唔少對手戲，佢坦言呢個機會唔係人人都有，而且獲益良多。雖然2020年充滿不快樂，也打亂阿妹原本計劃，但由做主持到拍長劇，再意外地化身「環保L」做埋YouTuber，分享貼地環保資訊，得到嘅經驗都係歡樂大於失落，或許都是疫情帶給大家嘅新體驗吧。 ‧ 阿妹坦言拍劇經驗唔多，仲曾經一個人喺外地拍劇，但學識好多有趣演技方法。 「迴避」鄭中基 才有極催淚獨腳戲 有得同相隔18年再次拍劇嘅「暴龍哥」鄭中基合作，相信好多人恨都恨唔到，正好阿妹飾演嘅幼稚園老師幾乎每場都要同鄭中基做對手戲，爆出好多拍攝趣事。「Ronald好照顧我地，而且大家都知佢好搞笑，成日喺開機前搞啲好爛嘅gag，的確可以放鬆心情易入戲啲。不過一去到啲沉重嘅戲份，拍之前真係要避開佢，費事『焗蟹』NG（編按：演員忍笑）。」阿妹指最初收到《暖男爸爸》監製邀請擔任幼稚園老師時，諗住都係打下招呼傾下計，無咩太大感覺，但監製講完角色發展之後，佢就知道要做好功課啦。因為難度在於Miss Carmen另一半其實無喺劇出現，有一幕自己喺便利店食住三文治嘅喊戲，所有情感都要嚟自阿妹嘅幻想。「無咗對手幫你，唔單止要靠自己幻想往事，仲要諗住件三文治好難食，相信無人會估到！」不過最終大家都為Miss Carmen流下唔少眼淚，一切都已經值得。 ‧ 苦練多時為咗獨自邊食三文治邊喊，最終成功令觀眾流下眼淚，已經很值得。 擔心環保又悶又膠 「無人做不如我做啦！」 時代變得太快，今時今日藝人同讀者距離變得好近，加上今年無哂實體表演，不少藝人轉戰網上開Facebook Live、Telegram同粉絲傾計等等，足以證明社交媒體對維持人氣好重要。阿妹自認好懶，覺得好重要或者好鍾意先會Post上網，但公司同事往往叫佢更新多啲或者拍下片，先會有客睇中你做嘢。直到年初喺外地拍攝途中，因疫情要提早返香港，酒店隔離期間睇咗一本關於環保嘅書，激發起佢開YouTube...

https://youtu.be/Zffy6QdKZoE 廣東歌壇之所以被喻為情歌泛濫，主要都因情歌受聽眾歡迎，名氣和商業上往往較易取得成功。不過近年唱作、文青風格甚至「宇宙系」歌曲嶄露頭角，使歌手性格也變得立體和別樹一格。洪嘉豪兩年前就在此環境下踏進樂壇，新人「光環」消褪後並無原地踏步，反而疫情下更逆市推出多首單曲，曲風和主題多變。很多人不喜歡2020年，不能舉辦音樂會作實體商業演出，對歌手很大損失，但他回首全年，依然認為得著和收穫遠比失落多，至少拉近了和歌迷的距離。「我造歌造得開心；聽眾、媒體又支持，已經心滿意足啦！」 ‧ 洪嘉豪認為疫情對音樂市場不會有太大影響，做好歌手本份之餘反而多了一種治療聽眾用途。 社交平台宣傳效力極大 2020年的洪嘉豪絕對可以用「勤力」形容，全年推出四首單曲，由主流情歌到電子快歌都有，和初出道的形象截然不同。受制於疫情限制，只好在網絡上宣傳新歌，反而拉近和聽眾之間的距離。「今年我先識用Telegram，原來有Fans幫我開咗個Group，我入去之後又會聽下佢地對新歌嘅意見、討論生活遇到各種困難，有時又搞下笑俾歡樂大家等等。」他認為主動回應樂迷意見，要讓Fans知道留言是有用，對維持人氣很重要。另外今年多在Facebook、YouTube Live等網上表演，有時做其他歌手嘉賓；自己有新歌又會邀請藝人一起Jam歌，互相Share、Comment的效果可以幾何級數增加。他相信就算疫情之後，這種生態依然會繼續發展，對歌手宣傳也未嘗不是壞事。 https://www.youtube.com/watch?v=sqnoFH18v2g ‧ 和不同藝人、歌手合作，再在社交平台互相分享，對雙方名氣都非常有幫助。 電子快歌無人聽？「唔好睇少！」 洪嘉豪初出道時，以一首《掉進海的眼淚》吸引不少歌迷注意，YouTube至今已過200萬Views之外，亦令他獲得新人金獎。不過新人光環消褪後，歌手希望建立個人風格之餘，又要在人氣及商業上保持平衡，似乎都是新生代歌手要面對的難關。曾經也質疑自己能力的洪嘉豪坦言，如新歌《窮小子》等情歌依然受歡迎，但主題已經由傷春悲秋轉到自愛。「我相信多咗娛樂方式，失戀都唔再係世界末日，情歌需求自然減少，而且外國愈嚟愈多歌曲係講愛自己同追夢，似乎更容易俾大家釋懷。」 ‧ 要令聽眾喜歡、有成績，必先要有自己喜歡，再做好歌曲質素的心態。 然而情歌之外，歌手總希望突破傳統框架，例如年初在瑞典製作的《我說不可以》打破廣東歌格局，用北歐電子曲風建立全新形象，更獲得第一首電台冠軍歌。來到年底，洪嘉豪依然覺得當初使命大於成績，畢竟觀眾和媒體接受程度高了，但本地無太多人製作，他將北歐招牌曲風帶回香港，希望給本地聽眾新鮮感。他由同公司的衛蘭身上領略到，與其計算每首歌成敗得失，倒不如選自己喜歡的旋律，盡力錄好每一首歌，「有麝自然香」，就如《我說不可以》一樣，好歌必定有好報。 https://www.youtube.com/watch?v=faANYqK1kbo ‧ 瑞典著名的電子曲風一時三刻未必成為主流，但至少為本地樂迷多了一種新鮮感，已經是一件好事。 明年「創作人」身份更重 經過不一樣的2020年，洪嘉豪認為得到的遠比失去的多，還笑說現在了解80%自己。踏入2021年，他希望將洪嘉豪內心、陰暗一面展現出來。「單曲年代派得台嘅都要夠『中』，但自己寫咗好多好靜嘅歌，又未必有機會揀到入碟，所以想做一個曲詞編監自己做哂嘅Project，成本控制得好啲所以公司都支持嘅，哈哈。」出道僅三年，但已經對自己音樂道路和計劃很清晰，亦能平衡音樂和商業，的確不負他「做個有性格的歌手」座右銘，但願之後也能在洪嘉豪的流行曲中，尋找獨特性格元素。 ‧ 2021年洪嘉豪三大目標，似乎也很值得樂迷期待的喔！

https://youtu.be/_43fGORyuxM 「台上一分鐘，台下十年功」這句說話人人皆知，但又有幾多人真的感受到背後辛酸？就算在舞蹈事業很有資歷的陳丹儀(Danie)，也曾經歷過被父母反對、壓力過大甚至受傷無法工作等等遭遇。然而讓人急速成長的時間，往往就是從低潮爬出來一刻，Danie說若無以前走過的路，就不會有踏上紅館舞台，站在郭富城、G.E.M. 鄧紫棋身旁伴舞，甚至為鄭秀文排舞等等寶貴經驗。很多人覺得跳舞只是興趣、課餘活動，而且發展空間不多，但事實又是否如此？今次小編就和Danie談談本地舞蹈界發展，以及分享「搵命博」的演出經驗，分享何為Dancer「專業」價值所在。 ‧Danie在舞台及教學上有超過十年經驗，亦曾和不同巨星和導演合作，對現時編舞工作十分有幫助。 演唱會之所以精彩，除關乎藝人功架，更是有舞蹈員伴舞襯托，才能帶來最佳舞台效果。在香港，演唱會的Dancer招募大部分都是由排舞師負責，或是經過Casting，雖然後者對舞者來講絕對是個考驗。「Casting需要考驗Dancer臨場發揮，就算即時要跳某種舞都能駕馭自在，不過亦因為這樣，令適應和抗壓能力會較好。」專業舞蹈員在舞台上，就算是一個舞步、一個表情都要力求完美。不過舞台機關多，讓他們表演不時要應付突發情況。Danie提到最驚險的一次要數到幾年前郭富城演唱會，她本來要由升降台跳到舞台，但由於機器故障，升降台卡在半空中，她思考了很久究竟應否跳出去。「因為個場太黑，如果跳出去做咗『空中飛人』點算啊？但諗咗幾秒決定死就死，好彩只係離舞台一米左右大步攬過。」全個團隊就算因機器故障只剩下半面台，但仍然臨危不亂完成演出，難怪Danie也說當時完成後，一眾Dancer在後台感動得大喊出來。這次經驗正正顯示出專業和價值不單在於平日演出如何出色，而是在危急或意外時能否及時找到應對方法，不論跳舞抑或任何行業也適用。 不少Dancer都是以Freelance形式接工作，是一個「手停口停」行業，收入不穩定自然有生活壓力，但Dancer是否只有在舞台上表演？其實並不全然，Danie認為跳舞有很多不同形式。「年輕有活力的自然會想做Dancer，追求舞台嘅刺激感；經驗多點就會負責幕後工作如編舞、排舞，亦可以開學校教跳舞等等。」正因為範疇多不勝數，使近年入行方法愈來愈多，近年常見的會到Studio參加Training Programme，坊間亦有各類比賽，若被導師或評判賞識，機會自然接踵而來。她認為關鍵不單是技巧有多好，而是對跳舞有熱誠，並且能夠駕馭不同舞種。「由以前參加比賽，期間不斷進修，到宜家帶隊有自己嘅crew，我成日接觸唔同人同環境，所以跳咗十幾年仍然對呢行充滿Passion。不過都有人唔願意接受新事物，或者唔想付出努力去鑽研其他舞種，結果一兩年就轉行，所以好睇你嘅堅持和視野。」 ‧經過郭富城演唱會的經驗，出色的舞蹈員要精通不同舞種，而且能臨場應付各樣突發問題。 ‧Danie坦言做Dancer真是「搵命博」，但在台上表演又獲得掌聲的滿足感，卻非其他工作能媲美。 有人會羡慕舞者的工作就是本身興趣，但其實有苦自己知。跳舞體力需求大，又長期跳動，受傷似乎也少不免，Danie曾經見過有Dancer練一字馬拗柴，送院時整個膝頭成90度，無法移動，狀甚恐怖，覺得跳舞如「搵命博」一樣。至於老一輩會認為跳舞不能當正職，Danie小時候亦被家人要求去讀護士，她笑說連針也不敢打。Danie最終決定以跳舞作為事業，更以行動證明自己。能夠在舞台上跳出一片天，Danie慶幸獲得廣泛掌聲，但原來她在舞台背後也有困惑一刻。「有朋友問我跳舞以外有咩興趣，我......我答唔出。好似將一生人都奉獻咗俾跳舞，不過之前受傷，加上疫情多咗時間休息，都係一個好好搵下新方向嘅機會。」Danie希望注重編舞工作，甚至在將來可以開設屬於自己的舞蹈室，對她來說無事無可能，只有不願嘗試和付出的人，試了未必有好結果，但不試就一定無結果，說不定在過程當中找到一些意想不到的想法，對未來人生有重要影響。 ‧對她來說凡事都先嘗試，一旦嘗試就要全程投入，自然會有好結果。