女星施嘉莉祖安遜（Scarlett Johansson）因不滿《黑寡婦》（Black Widow）在電影院及串流平台Disney+同步推出，控告迪士尼未履行合約，導致身兼監製與女主角的她至少損失約5000萬美元；隨後迪士尼公開表示，已多付她2000萬美元補償的酬勞，目前雙方仍僵持不下。施嘉莉不惜與片商翻臉也要捍衛片酬權益，讓人好奇漫威(Marvel)電影系列的明星由過去至現在有多少片酬。到底這班「超級英雄」因為Marvel賺到有幾盤滿缽滿？  

《蜘蛛俠：決戰千里》全球大賣，讓不少影迷都非常期待蜘蛛日後在Marvel電影世界發展。不過根據外媒《Deadline》報導，迪士尼與Sony Pictures就《蜘蛛俠》分賬問題陷入分歧，將來蜘蛛俠或許不能電於 Marvel 電影中出現。可能有部份讀者會對這次商業紛爭一頭霧水，現在就跟大家詳細解釋Marvel與Sony Pictures之間的恩怨吧！ 角色版權交易 這次決裂要追溯到1999年Sony Pictures與Marvel的角色版權交易。當年Marvel面臨財困，急需要資金應急，向Sony Pictures提出以2500萬美元（約1億9500萬港元），出售旗下「鐵甲奇俠」（Iron-Man）、「蜘蛛俠」（Spider-Man）以及「復仇者聯盟」等漫畫角色版權，最終只有「蜘蛛俠」以1000萬美元達成交易。 2009年，Marvel被迪士尼收購後，著手買回不同英雄角色版權。2018年7月，迪士尼以713億美元收購霍士（20th Century Fox）影視資產，包括早年被賣走的「變種特攻」（X-MEN）及「神奇四俠」（Fantastic Four），只剩下「蜘蛛俠」系列電影拍攝版權仍在Sony手上。 ●「蜘蛛俠」（Spider-Man）原本是Marvel漫畫角色。 冀打破Sony獨享 2015...

流行文化中總有一些死對頭：微軟與蘋果﹑Sony和任天堂﹑Marvel與DC。 Marvel和DC各自擁有非常受歡迎的超級英雄，同為英雄界電影的代表，多年來兩派fans卻勢成水火。Marvel fans覺得DC太故作玄虛，玩什麼黑暗風；DC fans覺得Marvel電影太商業﹑沒有深度。 按理來說，DC推出的蝙蝠俠﹑超人等角色，在大眾知名度上絲毫不遜色於對手的鋼鐵人﹑美國隊長等等。DC是全美第一間漫畫產業公司，旗下角色超人是最早登場的超級英雄。 但為什麼Marvel現在的發展比DC更好、更受歡迎？以影片的數量和累計票房來計算，Marvel絕對遙遙領先。   黑暗風未能討好多數觀眾 首先看目標受眾。Marvel電影或許爆谷味濃，但無可否認它的受眾更多元，迎合觀眾口味。老少咸宜，穿插笑位，大家到戲院看Marvel就是為娛樂﹑為開懷大笑。 但DC一開始的電影風格較為黑暗，難以滿足大眾／全部年齡層的期望，限制了目標受眾。DC電影的世界觀非常貼地，多數探討社會或人性的黑暗，講即使有英雄在社會裏，社會一樣充滿問題，甚至英雄也要面對自身的夢魘。年輕觀眾不一定能欣賞這種電影。 DC的《超人：鋼鐵英雄》﹑《蝙蝠俠對超人：正義曙光》系列，太黑暗和悲情，更適合超過18歲，能夠認同那份滄桑感和藝術性的觀眾。 但DC現在轉換風格已經太遲，甚至會予人格格不入的感覺，Marvel在這方面做得太成功，太入屋。 DC在2016年推出的《自殺特攻》嘗試轉向爆谷風，但評價頗差；2017年的《正義聯盟》也嘗試添加更多調侃場面，令其大失DC風格。連平日嚴肅的蝙蝠俠都有多個笑點身上，破壞一直以來塑造的性格，人物變得不倫不類。 DC本身的fans喜愛其黑暗風，風格大轉的話，會得失原有的fans；做得不夠Marvel好，又吸納不了新fans，兩邊不討好。   英雄形象不鮮明 「復仇者聯盟」的票房大好，DC也嘗試把超級英雄放在一部電影中。但它忽略了Marvel在此前建立了多少東西：從2008年開始推出針對主要角色的獨立電影，讓觀眾了解每一個角色；也安排彩蛋，解釋不同人物間的關聯和互動。 DC的第二部電影決定將蝙蝠俠跟超人放在同一套電影，後來更急於推出聯盟電影《正義聯盟》。 但大部分的觀眾都不是漫畫迷，所有的超級英雄都需要重新獨自建立觀眾認同感。 觀眾對於蝙蝠俠的認知停留在「黑暗騎士三部曲」。導演花了三部電影的時間才建立起電影中「黑暗騎士」跟過往蝙蝠俠不同的角色個性，《蝙蝠俠對超人》要求觀眾在開場幾分鐘就適應新演員——班艾佛列克飾演的新蝙蝠俠，實在強人所難。   DC應仔細規劃未來發展方向，衝量觀眾對各角色的熟悉度，以觀眾足夠熟悉的英雄建構自己的宇宙。不要盲目跟風，重蹈《正義聯盟》的覆轍，不僅票房不保，亦在觀眾心中留下負評。   資料來源：LRM

大家都想成為復仇者聯盟的一員，成為超級英雄，救人也自救。 事實上，Marvel的路並非一帆風順，能走到現在如此成功，Marvel是自己的英雄。 Marvel從破產到如日中天——《復仇者聯盟3》在全球最高電影票房排名第四，《復仇者聯盟4》也想必將打破不少記錄——靠的不是超能力，而是決策人的遠見，助Marvel捕捉電影市場的潛力，透過翻拍將漫畫中的超級英雄拉到銀幕上，創造如今的輝煌。   破產 1939年，Marvel作為漫畫出版社在紐約創立，它的作品《蜘蛛人》《美國隊長》《X戰警》等等家喻戶曉，在1960年至1980年的漫畫銷售量非常可觀。 但到1980年代末，漫畫市場漸見萎縮，在題材氾濫﹑網路興起﹑漫畫市場萎縮等多重打擊下，紙本漫畫只能愈賣愈差。 1996年，Marvel更宣告破產。   賤賣電影版權 漫畫市場疲軟而電影產業興起，成為Marvel的轉捩點。大家都明白不可能再靠紙本漫畫銷售來維持盈利，那便要開拓新的方向，甚至作「開山牛」將英雄搬到銀幕中。 破產後，艾拉德（Avi Arad）上任，他被視作Marvel的救世主。他相信未來的電影技術與市場發展，會讓英雄電影紅遍大街小巷。 但資金是一大難題，Marvel只好有條件地販售電影版權給其他電影公司，如《蜘蛛俠》賣給Sony﹑《驚奇4超人》《X戰警》賣給20th Century Fox。這亦造成觀眾的困惑：蜘蛛俠是不是Marvel的角色？有沒有可能看到《復仇者聯盟》和《X戰警》的合併？ Marvel以700萬美金賤賣《蜘蛛俠》，結果Sony所拍的三部電影竟狂賣25億美金，Marvel只能拿到微薄的分紅，令他們十分懊悔。   踏入電影宇宙 2008年是Marvel的關鍵的一年。《鐵甲奇俠》大賣，Marvel從谷底翻身，成為他們踏入電影宇宙的第一步。 電影的成功中，到位的劇本﹑導演﹑選角缺一不可。艾拉德與監製凱文費吉（Kevin Feige）聯手合作，作出大膽決定，包含決定翻拍漫畫知名度不高的《鐵甲奇俠》﹑找來當年充斥吸毒等負面新聞的小勞勃道尼（Robert John Downey Jr.）作主演。Marvel為他提供翻身的機會，他也讓鐵甲奇俠活生生地出現在觀察眼前。 《鐵甲奇俠》票房大收，事實證明超級英雄的電影市場深具潛力，Marvel開始着手透過電影表達漫畫中恢宏的宇宙觀（Marvel Cinematic...

《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers：Endgame）上映一日就打破香港史上開畫票房紀錄，截至琴日夜晚9點，票房已超過1,861萬元。連無追開Marvel電影嘅朋友都會討論一兩句，甚至為咗跟上潮流，追番未睇過嘅英雄電影。究竟點解Marvel超級英雄系列咁成功？以下為你揭曉。   英雄交纏的宏大宇宙觀 如果提起電影產業中嘅宇宙觀，相信大家會第一時間諗起Marvel嘅超級英雄系列。宇宙觀係Marvel成功嘅第一個要素。 Marvel由2008年嘅《鐵甲奇俠》開始，到最近嘅《復仇者聯盟4》，11年間總共出咗23套英雄電影，當中有超級英雄個人獨立電影；亦有一次過集合眾多人物，滿足觀眾「越多越抵」心理嘅Avengers系列。 幾乎每一部Marvel作品間都有關連，涵蓋好一段時間，各人物故事間嘅銜接息息相關。影迷不時探討Marvel嘅正確時間軸，再討論作品同角色間嘅關係。牽涉人物越嚟越多，Marvel宇宙亦日漸擴闊，Marvel塑造出一個觀眾會墜入去嘅超級英雄世界。   英雄與觀眾之間零距離 Marvel每年推出2至3套電影，一直保持話題度和新鮮感，令觀眾想一直追落去。例如2016年有《奇異博士》同《美國隊長 3：英雄內戰》；2017年有《雷神奇俠3：諸神黃昏》﹑《銀河守護隊 2》﹑《蜘蛛俠：強勢回歸》。 每個超級英雄平均有一至兩套獨立電影，核心英雄如美國隊長更有足足3套，足以令每個英雄都有血有肉，顯示佢哋個性係點：美國隊長謹慎﹑古板；鐵甲俠就玩世不恭﹑個性自卑而外象自傲。 觀眾有足夠時間了解角色嘅故事和成為英雄嘅動機，對每個英雄暸如指掌。即使觀眾唔係漫畫迷，都唔會對英雄感到生疏。如此一來，每個超級英雄建立起個人品牌，有佢哋各自嘅fans同目標客群。   彩蛋增添趣味 Marvel人物經過長時間嘅打造，觀眾大多對每個角色嘅存在價值﹑地位同彼此關係有一定了解。超級英雄係主角定配角，個別存在定一齊打鬥都唔奇怪。 英雄之間其實起互相支援嘅作用，片尾嘅彩蛋為每部電影增添趣味，更深係建立角色之間嘅關係，不同角色係《復仇者聯盟》碰面時，先唔會咁突兀。 同時彩蛋引起討論，一環扣一環，前一部戲會透露後一部戲嘅內容，增加戲迷「追戲」嘅欲望。好似《奇異博士》片尾彩蛋出現雷神飲啤酒情節，其實係為2017年尾上映嘅《雷神奇俠3：諸神黃昏》鋪路。 而《復仇者聯盟》系列可謂係Marvel最核心嘅產品。佢係票房保證，係市場上競爭力十足，串聯起所有超級英雄，畀佢哋聚首一堂，人氣想唔高都難。